元宵 | 又是一年元宵時，何人伴君詩與酒？
2017年3月24日，“心象宇--劉一原水墨藝術(shù)展”在廣州美術(shù)學(xué)院大學(xué)城美術(shù)館開幕，據(jù)悉，這是劉一原繼中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、武漢美術(shù)館的個展后在廣州的又一個重要展覽。
開幕式上嘉賓合影
廣州美術(shù)學(xué)院大學(xué)城美術(shù)館館長左正堯致辭
廣東省美術(shù)家協(xié)會主席李勁堃致辭
本次展覽學(xué)術(shù)主持皮道堅致辭
皮道堅說：“作為新時期中國水墨藝術(shù)發(fā)展、演變歷史中的獨特案例，劉一原的現(xiàn)代水墨藝術(shù)有兩個方面值得我們關(guān)注和重視：首先它們是對傳統(tǒng)文化的“現(xiàn)代性思考”，也是對“現(xiàn)代性”的一種“中國論述”。劉一原的這些關(guān)鍵詞為“心象”、“點線”、“感時”的“現(xiàn)代性思考”和“中國論述”，始終立足于本土的生存體驗，自覺延續(xù)傳統(tǒng)文脈，巧妙利用本土藝術(shù)資源——沿用中國繪畫“因心造境”的傳統(tǒng)方法和筆墨的書寫性特質(zhì)，將一種悲天憫人的情懷融入到形象和筆墨之中，突顯人在“現(xiàn)代性”之后出現(xiàn)的難以適從的生存困境;其次，劉一原的現(xiàn)代水墨藝術(shù)自其“心象風(fēng)景”甫一問世便成為一些關(guān)注中國文化當(dāng)代轉(zhuǎn)型問題的批評家們的持續(xù)研究對象。他們的批評寫作不只從不同的角度揭示了劉一原作品的歷史感、現(xiàn)實性及方法論，也為藝術(shù)家未來的藝術(shù)實踐建立了開放的新起點。這些充分體現(xiàn)中國本土現(xiàn)、當(dāng)代藝術(shù)批評與藝術(shù)創(chuàng)造良性互動的文本也一并收錄在本畫冊之中。我想，從某種意義上說本畫冊不只是劉一原“心象”的伸延，也是中國本土藝術(shù)批評與理論的伸延……”
武漢美術(shù)館副館長、本次展覽策展人劉宇在開幕式上致辭
劉宇說：“中國畫傳統(tǒng)布展方式是很平面的，本次展覽我們用了一些裝置的形式，打破了傳統(tǒng)水墨的陳列方式。作品的重新排列組合形成了自身的關(guān)系和敘事方式，這種形式也是對已有布展方式的延伸和拓展，現(xiàn)在美術(shù)館的一個特點就是它的空間越來越大，過去的那種創(chuàng)作方式可能就不適應(yīng)了，所以我覺得劉老師是主動去適應(yīng)美術(shù)館的展覽制度。嚴格意義上來講，我們是在挑戰(zhàn)這個空間，我覺得對公共空間的把握是一個藝術(shù)家能力的體現(xiàn)，不僅僅是一個畫大畫小的問題。
劉一原先生是中國現(xiàn)代水墨的代表藝術(shù)家之一。在中國現(xiàn)當(dāng)代水墨的探索、研究中，他把中國水墨的寫意精神和西方的抽象表現(xiàn)有機地融合，創(chuàng)作了屬于他自己的“心象風(fēng)景”。他保持了中國傳統(tǒng)的根，又找到了一種契合現(xiàn)代思維和審美取向的水墨語言，成為中國水墨由傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型中不可或缺的“標本”。這是他繼中國美術(shù)館、上海美術(shù)館的個展后在廣州的又一個重要展覽。廣州是中國南方最大的具有歷史地位的國際大都市，其作品在這里展出更有特別的意義”。
藝術(shù)家劉一原致辭
劉一原說“我畫這么多年，一開始大家并不了解，說劉一原你把西方抽象融入到中國水墨的創(chuàng)作中肯定是趕時髦，是受到一些理論、批評家的影響。真是很大的冤枉，其實藝術(shù)家都是根據(jù)自己的內(nèi)心堅持下去，是發(fā)自內(nèi)心的需要，自然而然的一步一步走到今天”。
作品捐贈儀式(左：劉一原，右：廣州美術(shù)學(xué)院副院長王躍生)
在開幕式上，藝術(shù)家劉一原把作品《瞳》贈予廣州美術(shù)學(xué)院大學(xué)城美術(shù)館收藏。贈畫儀式之后，廣州美術(shù)學(xué)院副院長王躍生宣布本次展覽開幕。
開幕式當(dāng)天下午還舉行了“水墨的維度”學(xué)術(shù)研討會，據(jù)了解，本次展覽持續(xù)至4月12日。
展覽現(xiàn)場
劉一原，湖北美術(shù)學(xué)院中國畫系教授，武漢市文史研究館館員。1942年7月生于武漢市。17歲即以繪制中國古代繪畫為職業(yè)。1979年考取湖北美術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)研究生，畢業(yè)后留校執(zhí)教山水畫和花鳥畫。現(xiàn)潛心致力于現(xiàn)當(dāng)代水墨的創(chuàng)作與研究。
劉一原歷時30余年的現(xiàn)代水墨藝術(shù)探索，大致經(jīng)歷了由“心象風(fēng)景”到“點線之境”再到“感時之象”三個階段。這三個階段既是藝術(shù)家人生感悟的心路歷程，同時也是中國傳統(tǒng)繪畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型軌跡的某種折射。劉一原的現(xiàn)代水墨藝術(shù)實踐，為我們提供了一系列有意味的當(dāng)代水墨性敘事，它們延續(xù)中國傳統(tǒng)繪畫的“格物”方式，以悟?qū)头词〉淖藨B(tài)面對我們這個變動著的世界。
劉一原作品：
《眼中象》286.5cm×364cm 2017
《贊》243.5cm×247.5cm 2017
《結(jié)》250cm×257cm 2017
《紅十字》240cm×120cm 2016
《情結(jié)之一》246cm×123cm 2014
